本次展覽由今日美術(shù)館旗下Today Works和Gallery All聯(lián)合主辦，由岳鴻飛策展，藝術(shù)家簡(jiǎn)明、策展人岳鴻飛、今日美術(shù)館館長(zhǎng)張然等嘉賓出席開幕式現(xiàn)場(chǎng)。在開幕現(xiàn)場(chǎng)，今日美術(shù)館副館長(zhǎng)陳依然談道：“簡(jiǎn)明是一位跨越不同藝術(shù)風(fēng)格和流派的探索者，他將中國(guó)傳統(tǒng)卷軸畫、日本木版畫和巴洛克繪畫等傳統(tǒng)技法融入自己的創(chuàng)作，將當(dāng)代文化與古老寓言中的圖像層層疊加，創(chuàng)造出屬于他獨(dú)一無(wú)二的視覺宇宙。歡迎大家齊聚今日美術(shù)館，共同欣賞視覺藝術(shù)家簡(jiǎn)明的‘無(wú)盡之旋’展覽?！?br/>

本次展覽攜手首席藝術(shù)伙伴梅賽德斯-奔馳跨界合作，簡(jiǎn)明的視覺宇宙中G級(jí)越野車的進(jìn)入，激發(fā)出藝術(shù)家首次基于汽車的藝術(shù)創(chuàng)作靈感。越野圖騰也因此成為一件充滿奇幻感的藝術(shù)品，在展覽中首次展出，為觀者詮釋科技與藝術(shù)的美美與共。

“無(wú)盡之旋IV—James Jean簡(jiǎn)明”的主視覺靈感源自藝術(shù)家最近對(duì)中國(guó)福建省泉州開元寺的一次拜訪。寺內(nèi)有一堵建于1795年、裝飾精美的墻，上面因有麒麟的圖案而獲名“麒麟墻”，麒麟是一種有時(shí)被稱為中國(guó)獨(dú)角獸的神話生物：它有龍的頭、魚的鱗、牛的蹄和獅的尾。作品由雕塑的陶瓷碎塊拼湊而成，比例奇特，這啟發(fā)了主視覺《奇美拉》的構(gòu)圖。寺內(nèi)還有許多榕樹，其根部錯(cuò)綜復(fù)雜地在地面上方伸展。

簡(jiǎn)明談道：“巧合的是，我的家族原本來自福建省。家族的歷史在幾代人中便消散無(wú)蹤了，因?yàn)槲业淖娓改敢凭优_(tái)灣時(shí)，他們未能將豐富的家族記憶妥善傳承給我的父母。因此，在《奇美拉》中，榕樹的根在探尋，但在任何土地上都找不到立足點(diǎn)，也無(wú)法依附于任何歷史。畫面中的男孩是由各種文化的廢舊物料組裝而成的拼貼畫，他伸出手，尋求著意義?！?/p>

《鹿III》（Deer III）是簡(jiǎn)明受歐陽(yáng)娜娜委托所創(chuàng)。鹿象征著純潔與靈性，它們的存在不僅僅是大自然生命力的展現(xiàn)，更是一種精神上的啟示。它的身側(cè)伴有一位身披華服的少年，手持大提琴，二者被郁郁蔥蔥的植物與涌動(dòng)的波浪環(huán)繞，自然與生命在此流動(dòng)，寧?kù)o與幻想的交織。

簡(jiǎn)明受歌手林俊杰的邀請(qǐng)，為其出道20周年全新紀(jì)念專輯《重拾_快樂》所創(chuàng)作的雙聯(lián)封面作品《追尋I》（Quest I）和《追尋II》（Quest II）也亮相現(xiàn)場(chǎng)，畫面中的兩個(gè)人物由莫比烏斯帶相連，被蒙住了雙眼。就像莫比烏斯帶一樣，我們?cè)谌松贸讨谐掷m(xù)地進(jìn)行循環(huán)，松散的線終將連接起來，但每個(gè)循環(huán)都會(huì)有一個(gè)隱藏著的轉(zhuǎn)折在某一刻顯現(xiàn)出來。畫中的兩個(gè)人物，其實(shí)是同一個(gè)人，他們都被蒙上雙眼，避免過早地預(yù)知未來，即使生命的軌跡終究會(huì)是一個(gè)圓；前方道路看似曲折崎嶇，但出口冥冥中已注定。

藝術(shù)家2024年所創(chuàng)作的龍年掛毯《龍錦》（Year of the Dragon）首次亮相今日美術(shù)館。掛毯是一種古老的藝術(shù)形式，已在世界各地流傳了數(shù)千年。古埃及的掛毯常常描繪了神話故事和宗教儀式，古希臘和古羅馬的掛毯則常常描繪了歷史事件、神話傳說和日常生活場(chǎng)景，而古代中國(guó)的掛毯則通常體現(xiàn)了傳統(tǒng)的繪畫風(fēng)格和文化意象。藝術(shù)家鐘愛掛毯這個(gè)媒介，并用其呈現(xiàn)了過往的多件作品，包括《太陽(yáng)塔羅牌》（Sun Tarot）和《繁茸》（Prosperity）等。

另外一個(gè)值得期待的2024年新作是雕塑《向日葵》（Sunflower）。藝術(shù)家從印第安族系阿茲特克人所創(chuàng)造的阿茲特克神話中的Xochipilli的故事獲取靈感，Xochipilli意為“花王子”，是一位滋養(yǎng)花朵，愛情和美麗的阿茲特克神靈，他與冶金、繪畫、羽毛工藝和手工藝等有關(guān)聯(lián)。 在這件名為《向日葵》的雕塑作品中，藝術(shù)家選擇以藍(lán)色單基調(diào)來描繪這朵標(biāo)志性的花朵，這與人們通常對(duì)這類花朵鮮黃色的聯(lián)想預(yù)期不符，這種反差挑戰(zhàn)了觀眾的感知角度，引發(fā)出一種引人深思的視覺扭轉(zhuǎn)。藍(lán)色，以其令人平靜和內(nèi)省的特質(zhì)聞名，卻以相矛盾的方式包裹著向日葵，象征著在似夢(mèng)似醒間渴求陽(yáng)光的花王子對(duì)未來的抱負(fù)和對(duì)自我實(shí)現(xiàn)的渴望。

作為備受關(guān)注的藝術(shù)家，簡(jiǎn)明在Instagram和小紅書平臺(tái)積累起了超百萬(wàn)粉絲，在所有藝術(shù)家所發(fā)布的內(nèi)容中，其中最受歡迎的就是藝術(shù)家所錄制的創(chuàng)作過程視頻。在“無(wú)盡之旋IV—James Jean簡(jiǎn)明”中，藝術(shù)家精選了11件作品的創(chuàng)作延時(shí)視頻，觀者也得以在展廳內(nèi)去感受藝術(shù)家是如何與畫布之間建立起一種神奇的聯(lián)系，他將靈感轉(zhuǎn)化為細(xì)膩的線條，揮灑上夢(mèng)幻般色彩，最終呈現(xiàn)猶如現(xiàn)世寓言的復(fù)雜畫面。

這個(gè)全新的板塊展出了藝術(shù)家2016至2024年之間所創(chuàng)11件作品的延時(shí)視頻，《拾色器》（Pipette）創(chuàng)作于2016年，《向日葵》（Sunflower）、《學(xué)生》（Student）、《理性的沉睡》（Sleep of Reason）、《庇護(hù)所》（Sanctuary）、《意大利面》（Pasta）、《厭食癥IV》（Nervosa IV）和《龍II》（Dragon II）創(chuàng)作于2023年，《奧丁》（Odin）、《鹿II》（Deer II）、和《熊》（Bear）創(chuàng)作于2024年。

在“萬(wàn)神殿”，屬于簡(jiǎn)明的無(wú)盡卷軸即將展開。簡(jiǎn)明的藝術(shù)作品以其視覺敘事而著稱，融合了多種主題?！恶R》（Horse）、《迷宮女孩》（Maze）、《彈弓》（Slingshot）和《浴》（Bath）在內(nèi)的4座高達(dá)3米的雕塑作品不僅活化了繪畫圖像中的角色，由平面轉(zhuǎn)為立體，為角色的塑造和敘事提供了不同角度。這些形象融合了來自歐洲傳說、亞洲故事和童話寓言的文化遺產(chǎn)，串聯(lián)起現(xiàn)實(shí)與神話、歷史與當(dāng)下，散發(fā)著宏偉且靜謐的美，為觀者創(chuàng)造了一片可盡情游蕩想象的海洋。

展覽還展出了簡(jiǎn)明的的6幅超大繪畫作品，包括《漩渦》（Whirlpool）、《狂奔》（Stampede）、《衍生》（Descendents）、《旅程》（Passage）、《火光》（Inferno）和《百鳥朝鳳》（Aviary）?！堆苌肥撬罱?jīng)典的系列作品之一，貫穿藝術(shù)創(chuàng)作生涯始終。男孩在巨型花瓣和天空中墜落、漂浮，也暗示著簡(jiǎn)明本人“文化游子”的身份，在跨文化中不斷游歷、探索和重塑自我。簡(jiǎn)明善于從古老神話中提取圖像語(yǔ)言，《百鳥朝鳳》就描繪了一個(gè)關(guān)于中國(guó)民間傳說的幻想世界。僧侶、鳥神、二胡……許多中國(guó)傳統(tǒng)元素交織，從被火焰包裹的沉睡僧人的腦海中呈現(xiàn)出來。畫面繁復(fù)怪誕，色彩大膽熱烈。駐足畫前，思緒好似也隨著火焰燃燒，漸漸沉溺于一個(gè)詭譎夢(mèng)境。

在“無(wú)盡之旋IV—James Jean簡(jiǎn)明”同期，藝術(shù)家版畫展“時(shí)刻Ur Days R Numbered”也為北京的藝術(shù)愛好者揭開神秘面紗，集中展出藝術(shù)家近十多年來近百件版畫和雕塑創(chuàng)作。

版畫在簡(jiǎn)明的藝術(shù)生涯中扮演著重要角色，自職業(yè)生涯的早期，簡(jiǎn)明就開始創(chuàng)作版畫，他也是數(shù)字印刷技術(shù)的早期采用者。簡(jiǎn)明對(duì)于版畫的探索，遠(yuǎn)非止步于將圖案拓印于紙張這一基本的步驟，而是意圖將這項(xiàng)傳統(tǒng)且神秘的技藝與當(dāng)代數(shù)字機(jī)器和技術(shù)相結(jié)合。除了在紙面呈現(xiàn)一些數(shù)字印刷元素，簡(jiǎn)明還會(huì)在他的版畫制作中運(yùn)用一些模擬技術(shù)，例如裱貼法、凸版印刷、燙金工藝、絲網(wǎng)印刷和浮雕等。版畫于簡(jiǎn)明，是一種將畫面和角色進(jìn)行多層次、多點(diǎn)式的分解之后，以版畫的制作過程為創(chuàng)作媒介，為角色重新注入生命的完成品。

走入版畫展的現(xiàn)場(chǎng)，天馬行空的《瞬息全宇宙》（Everything Everywhere All at Once），畫面精彩絕倫令人過目難忘。最新發(fā)售的《龍 II》（Dragon II）和由尊尼獲加藍(lán)牌委托創(chuàng)作的《木龍》也亮相版畫展現(xiàn)場(chǎng)，用量身打造的富有雕塑感的邊框設(shè)計(jì)融入生動(dòng)的畫面，意在用獨(dú)特的設(shè)計(jì)讓其雖源于原作繪畫卻又超脫于原作，蛻變成一件嶄新的創(chuàng)作。在一件件的版畫創(chuàng)作中，藝術(shù)家游走在東西方，從自然、歷史、神話、典籍中肆意采擷不同的圖像為己所用，卻顯露出天下大同，萬(wàn)物一體的和諧。