1911年，盧森堡裔美籍?dāng)z影師EdwardSteichen（愛德華·史泰欽）接受了知名時裝雜志《Jardin des Modes》和《La Gazette du Bon Ton》的創(chuàng)辦人Lucien Vogel的“挑戰(zhàn)”——用攝影的方式將時裝作為一種“藝術(shù)”進行傳播。該年四月，Steichen為《Art et Decoration》（Lucien Vogel為該雜志編輯總監(jiān)）拍攝了一組由“時裝之王”Paul Poiret（保羅波烈）創(chuàng)作的禮服。Steichen利用經(jīng)典的人物攝像手法，透過光線和精心設(shè)計的布景將焦點聚集在時裝上，賦予它們一種當(dāng)代的奢華與優(yōu)雅。這，就是“現(xiàn)代時尚攝影”的起源，一種將焦點圍繞在時裝的美學(xué)、動感與細(xì)節(jié)上的攝影方式。
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Paul Poiret by Steichen
在現(xiàn)代時尚攝影崛起的這一歷史過程中，Conde Nast（康泰納仕）其實也扮演了重要的角色。1909年，出版人Conde Montrose Nast先生收購了美國生活時尚雜志《VOGUE》，他的這一舉動為Edward Steichen、Cecil Beaton（塞西爾·比頓）和Horst P. Horst（霍斯特）等攝影大師們提供了一個面向廣泛讀者的頂級時尚舞臺，與稍后創(chuàng)辦的《Vanity Fair》（名利場）一起，奠定了當(dāng)代時尚攝影與時裝廣告的基座。在Conde Nast的大家庭中，一個又一個的時尚攝影大師將時尚與攝影結(jié)合的天衣無縫，開創(chuàng)并傳承了在當(dāng)時被稱為破天荒的這一新生事物，使其流傳至今。這也是許多新生代的攝影師，包括康泰納仕時尚設(shè)計培訓(xùn)中心時尚攝影培訓(xùn)課程獎學(xué)金得主石惠君對其趨之若鶩的原因。
“我想拍《VOGUE》……”當(dāng)被問及對該課程的最大期望是什么時，石惠君直接地說道。
大學(xué)時學(xué)習(xí)攝影的過程和環(huán)境是怎樣的？對之后的工作是否帶來什么影響？你希望這次在康泰納仕時尚設(shè)計培訓(xùn)中心的學(xué)習(xí)能在哪些方面對你有所幫助呢？
大學(xué)時學(xué)的東西其實就是打個基礎(chǔ)，學(xué)院派主要就是培養(yǎng)感覺吧。具體的攝影技能是在踏入社會之后，再通過實踐一步一步提升的。雖然我平時也常瀏覽國外最新的時尚信息，通過觀摩大片和視頻來研究摸索，但付諸實踐的機會并不多。通過在康泰納仕時尚設(shè)計培訓(xùn)中心學(xué)習(xí)的課程，我希望自己的眼界和技巧都能更上一層樓，培養(yǎng)自己更具國際化的視野。當(dāng)然，我也希望能夠抓住培訓(xùn)中心所提供的機會，真正踏入時尚行業(yè)的大門。
可以和我們分享一下你的作品嗎？順便也解釋一下你在創(chuàng)作這些作品時的心態(tài)和環(huán)境吧！
TimBurton（蒂姆伯頓）是我一直以來很喜歡的電影導(dǎo)演，上大學(xué)時正好看了《Corpse Bride》（僵尸新娘），引起我極大的興趣，于是就自己嘗試以這個主題拍攝了一組照片。當(dāng)時照片里模特身穿的服裝都是自己動手制作或是修改的。?
踏入社會后，我也拍了不少的作品，有時候拍的雖然是模特，想要傳達(dá)的卻是自己當(dāng)下的一種情緒或狀態(tài)，只是借由模特表現(xiàn)出來而已。
最難忘的拍攝經(jīng)歷？
大概就是開始獨立做攝影師之后的第一次創(chuàng)作吧！從方案確定到租借服裝、挑選模特，還有場景布置，都是自己一手完成的。當(dāng)然，身邊的朋友也給了我很大的幫助，但因為是自己第一次接觸拍攝過程的每一個環(huán)節(jié)，不管拍攝效果如何，它對我都有著非凡的意義。
你有自己固定的創(chuàng)作思路嗎？
我喜歡拍攝人物情緒、人物肖像和時裝，但到目前還沒有形成自己固定的風(fēng)格。此外，我還有許多個人很喜歡的感覺想要嘗試。我也希望能夠通過這次在康泰納仕時尚設(shè)計培訓(xùn)中心的學(xué)習(xí)，在導(dǎo)師的指導(dǎo)下，找到自己的定位和方向。
在時尚攝影過程中，你對與造型師和模特的合作經(jīng)歷有什么看法和感受？
我會和造型師、設(shè)計師朋友們討論彼此的想法并進行合作，和有想法又專業(yè)的人一起創(chuàng)作是一件令人很興奮的事。意見分歧總是不可避免的，但是我會尊重我的合作伙伴。對模特也是一樣，我覺得一定要使他們感到被尊重，以專業(yè)的態(tài)度令使他們信任自己，他們才會更愿意配合你去嘗試更多未嘗試過的風(fēng)格或造型。這樣才能讓整個拍攝過程變得更愉快，更順利。
拍攝時尚和美麗的事物對我來說是一種享受，哪怕是再辛苦、再勞累，只要一拿起相機，我就會像是打了雞血般亢奮。為了拍攝到自己滿意的作品，后半夜才收工是常有的事，但即使累得癱軟在地，站不起來的時候，只要一回想到剛剛的拍攝，一切勞累都會拋到九霄云外。
一組你在雜志上隨手翻過的時裝大片或廣告，在幾個月前就開始了輪番的方案構(gòu)思、模特篩選、團隊征集、試衣借衣、勘景布景和試妝定妝。在拍攝當(dāng)天，整個創(chuàng)意團隊還必須不斷溝通和調(diào)整，一直到攝影師捕抓到與時裝細(xì)節(jié)、大片故事完美結(jié)合的模特神情時才告一段落。這整個過程的繁冗與艱辛就和創(chuàng)作一件藝術(shù)作品一樣復(fù)雜，正因為如此，著名時裝攝影大師Peter Lindbergh（彼得林德伯格）才得以自豪地放聲：“時裝攝影師是新的畫家”！
就像是Chanel（香奈兒）贊助法國的HyeresFestival of Fashion and Photography一樣，康泰納仕時尚設(shè)計培訓(xùn)中心希望能夠透過其攝影課程，為中國培育出下一個陳漫、下一個Mario Testino，下一個Patrick Demarchelier。就像是Alexey Brodovitch之于Irving Penn（歐文佩恩）、Eve Arnold（伊夫阿諾德）和Richard Avedon（理查德艾維頓）一樣，康泰納仕時尚設(shè)計培訓(xùn)中心也希望能夠為中國時尚攝影孕育出劃時代的領(lǐng)軍人物，為中國的時尚攝影翻開華麗的新篇章。
