Imagine Dragons夢(mèng)龍樂隊(duì)迷霧幻境巡回演唱會(huì)–上海站

時(shí)間:? 08月19日 周三 20:00-22:30

地點(diǎn): 上海 徐匯區(qū) 上海大舞臺(tái)

費(fèi)用:? 380元　580元　880元　1280元

夢(mèng)龍樂隊(duì)首次來滬，再現(xiàn)格萊美最佳搖滾現(xiàn)場。

這一格萊美獲獎(jiǎng)的超高人氣美國搖滾樂團(tuán)將把他們的迷霧幻境巡回演唱會(huì)（Smoke + Mirrors Tour）帶到上海大舞臺(tái)。

2012年推出首張大碟《Night Visions》后（包括《Top of theWorld》、《Demons》及格萊美得獎(jiǎng)單曲《Radioactive》），夢(mèng)龍樂隊(duì)花了差不多兩年將他們充滿熱情和創(chuàng)造力的招牌搖滾帶到了世界各地的大型演出場地。在出演超過130場主要演出和跨越全球50個(gè)音樂節(jié)后，這支來自拉斯維加斯的四人樂隊(duì)積極投入下一張專輯創(chuàng)作，樂隊(duì)主唱DanReynolds坦承，“我們經(jīng)歷著很多正在快速改變的事，唯一讓我們可以感到安穩(wěn)的就是繼續(xù)寫歌。”其他樂隊(duì)成員包括吉他手Wayne Sermon、低音吉他手Ben McKee和鼓手Daniel Platzman。

在《Smoke + Mirrors》中，夢(mèng)龍樂隊(duì)投入了在巡演時(shí)的爆炸力，并將原始的張力和感情的脆弱感同時(shí)注入他們的音樂中。而在《Night Visions》這張全球累積390萬張銷量和售出2400萬支歌曲的大碟中，Imagine Dragons則用上銳利雕琢的拍子和韻律去制造出以節(jié)奏主導(dǎo)的搖滾，既具藝術(shù)感同時(shí)亦是發(fā)自內(nèi)心。同時(shí)樂隊(duì)呈現(xiàn)出其自家制作的誠意，《Smoke + Mirrors》是樂隊(duì)首張于自己全新建立的錄音室錄制的專輯?！禨moke + Mirrors》中每首歌曲都有著無限延展的節(jié)奏創(chuàng)意及朗朗上口的副歌，如彌漫著神秘氛圍且氣勢(shì)磅礡的的首支單曲《I Bet My Life》，還有充滿部族鼓擊力量，揭示隨著心靈探索和超越自我所帶來的痛苦及喜悅的主題作品《Smoke And Mirrors》。此次的迷霧幻境巡回演唱會(huì)，更是Imagine Dragons首次亞洲巡回演出，上海的歌迷千萬不要錯(cuò)過這個(gè)萬眾期待、精彩萬分的格萊美最佳搖滾現(xiàn)場！

德國漢諾威男聲合唱團(tuán)音樂會(huì)-北京站

時(shí)間:? 08月23日 19:30-21:30

地點(diǎn): 北京 西城區(qū) 北京音樂廳

費(fèi)用:? 100元　180元　280元　380元

漢諾威男聲合唱團(tuán) (KnabenchorHannover)成立于1950年。創(chuàng)辦者海因茨?亨尼希教授（Prof. 作為指揮，伴隨該團(tuán)半個(gè)世紀(jì)，直至2001年底，才將指揮一職轉(zhuǎn)交給耶爾格?布賴丁教授(J?rg Breiding)。

最初該團(tuán)主要以海因里希?舒茨的作品為主。在亨尼希教授的指導(dǎo)下，合唱團(tuán)于1982 - 1999年錄制出版了五張舒茨作品唱碟，發(fā)行后被一舉稱頌為演繹舒茨作品的新里程碑。其中四張唱盤還分別獲獎(jiǎng)（包括著名的“德國唱片大獎(jiǎng)”即“Deutscher Schallplattenpreis”）。自1998年合唱團(tuán)將側(cè)重點(diǎn)轉(zhuǎn)移到安德烈亞斯?哈默施米特（Andreas Hammerschmidt）的作品上來，并錄制了一些圣樂唱碟。

漢諾威男聲合唱團(tuán)是在德國最先以古代音樂表演為主的合唱團(tuán)，尤其擅長17世紀(jì)音樂作品的演繹，也正因如此，在合唱界獨(dú)樹一幟，贏得廣泛贊譽(yù)。該團(tuán)曾與世界著名音樂家古斯塔夫?萊昂哈特（Gustav Leonhardt）、唐?庫普蘭（TonKoopman）、克里斯托夫?艾森巴赫（ChristophEschenbach），以及著名交響樂團(tuán)阿姆斯特丹巴洛克管弦樂隊(duì)、柏林古樂學(xué)會(huì)、以及諸多德國廣播交響樂團(tuán)都有過成功的合作。

除了在德國、以色列、日本、俄羅斯、古巴、智利、美國、南非、中國等國舉辦過音樂會(huì)、參加過音樂節(jié)外，漢諾威男聲合唱團(tuán)還定期參與唱片以及廣播電視的錄制，讓更多的觀眾可以欣賞到他們的歌聲。

作為歷史悠久的著名音樂團(tuán)體，漢諾威男聲合唱團(tuán)演繹的曲目廣泛，從文藝復(fù)興的合唱作品到現(xiàn)代音樂，既有合唱交響類曲目也有無伴奏的歌曲，無不展示著其嫻熟的技巧及深厚的藝術(shù)底蘊(yùn)。特別是演繹著名音樂“西方音樂之父”巴赫的作品，漢諾威男聲合唱團(tuán)更是遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過其他合唱團(tuán)。與奧地利古樂音樂演奏家、指揮家萊昂哈特(Leonhardt)合作錄制的巴赫合唱作品，以及與當(dāng)今古樂權(quán)威之一的庫普蘭指揮(Ton Koopman)下的阿姆斯特丹巴洛克管弦樂隊(duì)合作錄制的布克斯特胡德合唱曲“布克斯特胡德：康塔塔”(BuxtehudeCantatas)，足以證明他們不同凡響的實(shí)力。合唱團(tuán)錄制的舒茨(Schütz )作品唱片集，更是為如何演繹音樂作品樹立了全新標(biāo)準(zhǔn)。所有唱片均獲法國評(píng)論家獎(jiǎng)即“法國音叉唱片獎(jiǎng) -- Diapason D’or”；“1648年的宗教合唱圣樂GeistlicheChormusik” 獲得由德國唱片協(xié)會(huì)頒發(fā)的“德國唱片大獎(jiǎng)--Deutschen Schallplattenpreis”， 現(xiàn)稱“德國回聲大獎(jiǎng)-- ECHO” 的榮譽(yù)大獎(jiǎng)。

2015?國家大劇院國際戲劇季：英國莎士比亞環(huán)球劇場話劇《哈姆雷特》

時(shí)間:? 08月05日 ~ 08月09日 每天19:30-21:30

地點(diǎn): 北京 西城區(qū) 國家大劇院

費(fèi)用:? 180元　300元　420元　500元　580元　680元

活動(dòng)簡介：

《哈姆雷特》是由威廉·莎士比亞創(chuàng)作于1599年至1602年間的一部悲劇作品，是莎士比亞所有戲劇中篇幅最長的一部，世界著名悲劇之一，也是莎士比亞最負(fù)盛名的劇本，具有深刻的悲劇意義、復(fù)雜的人物性格以及豐富完美的悲劇藝術(shù)手法，代表著整個(gè)西方文藝復(fù)興時(shí)期文學(xué)的最高成就。

莎士比亞環(huán)球劇院由美國先鋒演員兼導(dǎo)演山姆·沃納梅克創(chuàng)建，旨在發(fā)掘莎士比亞的戲劇作品，莎士比亞曾為劇場寫過很多優(yōu)秀的作品。

莎士比亞環(huán)球劇場不僅在呈現(xiàn)原汁原味莎劇經(jīng)典上具有無法取代的獨(dú)特地位，并以專精于十六、十七世紀(jì)文藝復(fù)興時(shí)期戲劇著名。莎士比亞環(huán)球劇場在戲劇教育上的廣泛投入與長足發(fā)展，令其于世界戲劇界極受尊崇；其教育項(xiàng)目采取深入淺出、寓教于樂的創(chuàng)意手法，針對(duì)不同年齡層與特定需求而設(shè)計(jì)，從學(xué)童到成人、從教師到專業(yè)人士，都能夠從中學(xué)習(xí)獲益。

莎士比亞環(huán)球劇場的歷史可追溯到1599年，最初的環(huán)球劇場是由威廉·莎士比亞所屬的宮務(wù)大臣劇團(tuán)所建造，莎翁大多數(shù)的作品相信都在此首演，其后幾經(jīng)摧毀、再造和被迫關(guān)閉。1949年，美國導(dǎo)演和演員薩姆·沃納梅克首訪倫敦，開始了重建計(jì)劃。21年后，環(huán)球基金會(huì)正式成立，其后再經(jīng)過23年孜孜不倦的多方募款與考證研究，新劇場于1997年落成，由英國女王親自主持開幕。

竊竊私語的墻—法國奇幻幽默舞臺(tái)劇

時(shí)間:? 08月07日 ~ 08月09日 每天19:30-21:00

地點(diǎn): 北京 西城區(qū) 北京市西城區(qū)平安里西大街32號(hào)梅蘭芳大劇院

費(fèi)用:? 80元 180元 280 元 380元 580元 680元 880元

活動(dòng)簡介：

《竊竊私語的墻》全劇沒有對(duì)白，但有播放營造氣氛的曼妙音樂，這是一部帶著優(yōu)雅表演并精準(zhǔn)演繹的作品。劇中有提瑞?卓別林標(biāo)簽式的轉(zhuǎn)換消失魔術(shù)，通常出現(xiàn)在你最意想不到的地方。這些魔術(shù)手法運(yùn)用在把奧萊麗婭裝進(jìn)一個(gè)極小空間里，以及把這些帶到生活中的玩偶操控上，使玩偶表現(xiàn)得像是在操控她一樣。這些畫面都使人不禁聯(lián)想和猜測。

該劇充滿天馬行空的奇思妙想，講述了一個(gè)為搬遷打包行李感到無聊的女子冒險(xiǎn)進(jìn)入一個(gè)如夢(mèng)如幻的超現(xiàn)實(shí)世界的故事。

作品以深色作為貫穿全劇的舞臺(tái)背景，由此隱喻生活中寂寞、離別等人生較為晦澀、不如意的情感面；魔術(shù)和雜技性的奇觀劇場，無語言，無敘事邏輯，改變?nèi)粘Ｓ闷返奈锢硖匦浴埌逑?、塑料氣泡包裝紙、雨傘、梯子、建筑等，變成充滿靈魂的奇異舞臺(tái)角色，如塑料氣泡怪獸及軟綿綿的建筑，橫跨想象力和瘋狂之間，令觀者目不暇接。

該劇編劇及導(dǎo)演是享譽(yù)全世界的喜劇大師查理?卓別林Charlie Chaplin 之女 維多利亞?提瑞?卓別林Victoria Thi?rr?e Chaplin ，維多利亞繼承了她父親的表演天賦，曾在其父親 卓別林 的最后一部電影《香港女伯爵》（1966年攝）中出現(xiàn)過，并給全世界觀眾留下了深刻的印象。她為兒子詹姆斯的一部演出The JunebugSymphony設(shè)計(jì)服裝并于2006年獲法國國家戲劇大獎(jiǎng)——莫里哀獎(jiǎng)。

威廉·肯特里奇：樣板札記

時(shí)間:? 06月29日 ~ 08月30日 每天10:00-19:00

地點(diǎn): 北京 朝陽區(qū) 798藝術(shù)區(qū)尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心 UCCA大展廳

費(fèi)用:? 10元(門票)

尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（UCCA）推出展覽“威廉·肯特里奇：樣板札記”，全面回顧藝術(shù)家威廉·肯特里奇的創(chuàng)作歷程，是迄今為止這位藝術(shù)家在亞洲最大規(guī)模的展覽。在由肯特里奇長期的合作者、空間設(shè)計(jì)師薩貝尼·徒尼森為UCCA大展廳量身設(shè)計(jì)的兩層展場空間內(nèi)，本次展覽幾乎收錄了藝術(shù)家自1988年到現(xiàn)在的全部重要作品。

本次展覽同時(shí)涉及多種媒介：既有紙上印度墨水、炭筆、麻膠版畫、絲網(wǎng)印等平面作品，也有杜尚式的現(xiàn)成品動(dòng)態(tài)雕塑、以投影方式呈現(xiàn)的多頻影像，以及帶有機(jī)械木偶的舞臺(tái)模型裝置作品。

本次展覽的核心作品是與展覽英文名同名作品《論樣板戲》?？咸乩锲嬖诨I備這件作品時(shí)，對(duì)現(xiàn)代中國的思想、政治和社會(huì)歷史——從魯迅到革命樣板戲——進(jìn)行了廣泛的研究。這件三頻影像作品通過文革八個(gè)樣板戲，探討文化傳播與蛻變的動(dòng)態(tài)過程。作品將具有說教意味的芭蕾形式，既視為一種自我指涉的文化現(xiàn)象，又視為橫跨不同大陸和世紀(jì)的舞蹈歷史中的一部分。芭蕾從巴黎發(fā)端，遍布全球，其影響力滲入多個(gè)彼此距離遙遠(yuǎn)的地區(qū)——莫斯科、上海，以及藝術(shù)家的出生地約翰內(nèi)斯堡——并發(fā)生審美和思想上的轉(zhuǎn)變。肯特里奇用幽默的語調(diào)將這種轉(zhuǎn)化層層覆蓋。這件作品中，達(dá)達(dá)·馬斯洛兼任編舞者和舞者，菲利普·米勒負(fù)責(zé)作曲和配樂設(shè)計(jì)?！墩摌影鍛颉愤€包括受芭蕾演化過程啟發(fā)的所創(chuàng)作的一系列平面作品——一套用印度墨水畫在中國書籍上的書畫。

展覽的另一焦點(diǎn)是肯特里奇的“蘇荷·?？怂固埂毕盗校阂幌盗性?0世紀(jì)八九十年代幫助建立其藝術(shù)地位的手繪動(dòng)畫。作品以近現(xiàn)代約翰內(nèi)斯堡私人采礦業(yè)的嚴(yán)酷現(xiàn)實(shí)為背景，敘述了商業(yè)巨豪蘇荷、他的妻子，以及映射藝術(shù)家本人的、身份卑微卻整天做白日夢(mèng)的菲利克斯·泰特鮑姆之間的三角戀。

法國「食物?設(shè)計(jì)」二〇一五上海展

時(shí)間:? 06月20日 ~ 09月02日 每天09:00-17:00

地點(diǎn): 上海 上海國際工業(yè)設(shè)計(jì)中心

費(fèi)用:? 線上：98元 70元（學(xué)生） 150元（親子）現(xiàn)場：120元 80元（學(xué)生） 180元（親子）

2015年，F(xiàn)ood Design Exhibition「食物?設(shè)計(jì)」展作為法國在中國推廣的唯一重要的文化旅游項(xiàng)目，魔都的親們有眼福了！你們將看到8位法國知名設(shè)計(jì)師帶來的食物設(shè)計(jì)展。展覽以不同視界的沖突，通過食物的異同展現(xiàn)，文化和地域的異同也一覽無遺。從個(gè)人角度出發(fā)，食物帶來的是最基本的感官感受。無論人們對(duì)食物是熱愛還是厭惡，每天都需將其攝入，因?yàn)樗鼈儗?gòu)成我們的存在。從社會(huì)的角度來看，食物反映了我們的行為以及看待事情、生產(chǎn)和消費(fèi)的斱式。食物，既是我們的風(fēng)景，也是我們的動(dòng)能。

烹飪與餐桌藝術(shù)是法國各大設(shè)計(jì)學(xué)校里開設(shè)的課程，此番首次踏上中國大地。通過一場具有互動(dòng)性與創(chuàng)新性的展覽，中法藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師們將與觀眾分享其圍繞食物所進(jìn)行的思考。策展人Marc Brétillot是烹飪與餐桌藝術(shù)界的明星，或者更確切的說是鼻祖。策展人借用設(shè)計(jì)的概念去接近食物，在此通過不同的藝術(shù)領(lǐng)域完成表達(dá)：裝置、表演、視頻、模型……這些項(xiàng)目也涉足與各種領(lǐng)域的合作，從食品工業(yè)、美食行業(yè)，到廚師、活動(dòng)組織、奢侈品品牌，再到當(dāng)代藝術(shù)和研究。展覽由此打開思考未來食物的多扇窗戶。