1965,Mod樂隊(duì)The Who身穿格式平面圖案和Op藝術(shù)圖案
光學(xué)的藝術(shù)：構(gòu)成排列的Op Art圖案低調(diào)但充滿藝術(shù)感。
相信不少微博控都做過類似以觀察圖案轉(zhuǎn)速來反映心理壓力的測試，這種透過波紋或幾何圖案在2D平面重復(fù)錯落層疊。使畫面產(chǎn)生運(yùn)動感的光學(xué)幻覺現(xiàn)象，實(shí)際上反映了眼和腦在捕捉視覺感知時的相互作用。上世紀(jì)60年代，OpArt（光效應(yīng)藝術(shù)）盛行一時。Op為英文“Optical”的縮寫，Bridget RileyVictor Vasarely等藝術(shù)家可謂OpArt先鋒，1965年紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦“The ResponsiveEyes”展覽更進(jìn)一步將這種藝術(shù)形式帶到大眾身邊。
OpArt還借助時裝流行起來，上世紀(jì)60年代發(fā)明迷你裙的設(shè)計師Mary Quant和設(shè)計師Piere Cardin都曾把重復(fù)黑白相間的圖案大量運(yùn)用在設(shè)計中，Mod文化風(fēng)行的時期，年輕人強(qiáng)烈希望擁有屬于自己年代的時裝，OpArt黑白對比色的幾何印花就剛好能完成Mod著裝要求的搶眼、大膽及簡約的現(xiàn)代感。時隔半個世紀(jì)的今天，設(shè)計師們?nèi)耘f沒有讓這種藝術(shù)閑置，Versace本季從舞臺到衣著都披上OpArt色彩，讓搖滾男孩們與視覺藝術(shù)激蕩出火花；jil Sander鮮艷外放的色調(diào)則貫穿全系列，以多彩顏色描繪OpArt，模特仿佛身穿抽象藝術(shù)畫作穿梭與綠蔭間。
