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秀評："一個徹頭徹尾的英國人，但是卻總是身處異國他鄉(xiāng)。”Christopher Bailey在秀后形容著他對這季服飾的靈感繆斯——作家和探險家Bruce Chatwin的印象。牛仔夾克上波紋管口袋，大小正好塞進去一臺筆記本電腦；挎包可以斜背，將不適于放進口袋的物品統(tǒng)統(tǒng)囊獲。跳騷市場意外收獲的小本子的復古封面被印在了Burberry的T恤上。另外，在皮夾克、風衣，以及書包上，都被印上了：“冒險”、“探索”等字眼。這是Burberry品牌的精神所在，也是品牌經(jīng)營到一定時期，最純粹的表達。秀末，每一個模特都在Burberry的寫生薄上留下只言片語。他們帶著軟呢子帽正是Chatwin旅行途中最不可或缺的單品。Bailey對這樣的搭配定下的結論是：你不應該在工作時身著這套Look，而是學會用漫不經(jīng)心的穿衣搭配來展現(xiàn)你對生活的態(tài)度。“是詩人還是夢想家，請不顧規(guī)則爭取你想要的…”Bailey通過設計將這份隨性的生活態(tài)度傳達給當下的英國男人。
秀評：Sibling的秀以一張Derek Ridgers的“78-87年的倫敦青年”照片開始。設計師們說，“當你年輕的時候你的頭發(fā)就是你的裝備”。Sibling的三位設計師重現(xiàn)了很久以前的一種古老的鉤針技術，改良后以便更適合現(xiàn)代男性穿著。這季非常明顯地引用繼承了Vivienne Westwood在20世紀70年代的傳統(tǒng)，不得不被認為是一種致敬。表面上這場秀似乎在問：年輕人到底是激進的還是保守的？因為年輕人既有他們的個性，同時又依賴于群體，這場秀的結尾給出了答案。閉場的look來源于倫敦有史以來最極端的行為藝術家——Leigh Bowery。早在2013年的春夏系列中，Sibling就曾參照過他的絨絨球頭部裝束，這次則是亮紅色的拉菲草。這幾乎是一種挑釁，你認為自己有個性？那這種樣子就是你要追求的！
秀評：有兩種方式來解讀Katie Eary的達拉斯競技者春夏系列。一種是牛仔和七十年代迷幻藥吸食者的有趣嬉鬧，如果你不喜歡這種，那另外一種可詮釋為一群穿著丹寧和日落色上衣的酷家伙。Eary設計衣服的方法或許太過直接。走秀結束后，在后臺她回憶起自己和男朋友如何起早追最新一集的《絕命毒師》，她著迷于“新的牛仔是什么樣子”的想法。后來她看了《達拉斯買家俱樂部》，這就是本場秀七十年代復古氛圍的來源。Eary早年間成功的設計之一就是巴洛克式怪異，這場本來應該是倫敦風格的秀其實更具有米蘭味兒。
