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荷蘭紀錄片大師，資深電影攝影師，一鏡電影拍攝法創(chuàng)始人，在哈佛大學(xué)Radcliffe高級研究進行合作研究。并為歐洲、亞洲、北美、澳大利亞以及非洲等地的電影節(jié)、電視播出機構(gòu)、獨立電影制作人學(xué)校以及全世界的大學(xué)建立了20多個單攝電影技法的工作室。
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他的作品在世界范圍內(nèi)廣受贊譽，所獲獎項包括2005年在圣丹斯的首屆Grand World紀錄片獎，以及2004年在IDFA阿姆斯特丹憑他的印尼紀錄片《月亮的形狀》獲得的著名的尤里斯·伊文思大獎。2010年憑《群星之間》再度贏得阿姆斯特丹國際紀錄片電影節(jié)最佳記錄長片獎以及最佳荷蘭紀錄片獎。這是阿姆斯特丹國際紀錄片電影節(jié)史上首次由一人同時摘得此二獎項。2011年1月他在圣丹斯又憑借《群星之間》贏得了世界紀錄片獎。
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他曾在許多電影節(jié)擔任評委，包括華沙、首爾、羅馬尼亞錫比烏和阿姆斯特丹。他的作品在Visions du Réel (瑞士) 、蒙特利爾國際紀錄片節(jié)以及錫比烏ASTRA國家博物館都有回顧展。
主要作品
《生鯡魚》
“印尼三部曲”——《黎明將至》《月亮的形狀》《群星之間》
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從虛構(gòu)到紀錄
在我的青年時代，我看Sergio Leone的電影，如“好的，壞的，丑的”和“西方一日”。用攝影活動來講一個故事的方式深深打動了我。一開始，我沒有意識到是攝影圖像激發(fā)我想要成為一個電影人，但是當我真正從虛構(gòu)電影界轉(zhuǎn)入紀錄片行業(yè)并成為一個電影人時，我從自己的直覺中學(xué)到了如何去拍電影。這為我打開了電影語言中一片廣闊的處女地。我停止了拍攝既定的內(nèi)容，轉(zhuǎn)而開始拍攝電影中的慶祝畫面。
用人生劇觀察更大的圖景
32年的獨裁統(tǒng)治后，印度尼西亞在1998變?yōu)槊裰鲊?，在極短的時間內(nèi)出發(fā)了許多變化。對于像印度尼西亞這樣的世界第四大國來說，這樣的變局也引起了全球范圍內(nèi)的變化。同時，由于人生劇是全世界范圍內(nèi)不同人種不同文化都認可的藝術(shù)形式，我在電影中聚焦于印度尼西亞的普通民眾。正是這樣一群人，不得不應(yīng)對諸如全球化，宗教基要主義運動及國家政治的變化。通過觀看人生劇，我們能夠理解這些變革在普通民眾上的影響。
單鏡頭電影制作法
為了能夠捕獲真正的人生劇鏡頭，我采用了一種攝影的手法，使我在身處于戲劇化的拍攝現(xiàn)場中時能夠靠直覺操縱相機，從影像內(nèi)部去看它。最重要的是我不得同時拍攝現(xiàn)場，用攝影機運動去詮釋事件。影像的精髓在于逐漸地改變你的興趣點。這就是為什么拍電影必須在一定的框架結(jié)構(gòu)中進行。打個比方，很快的跳躍或掃視鏡頭并不是最好。用軌道性的攝影機運動會更好，就像一邊保持著前一個興趣點，同時又在四周環(huán)繞，使得下一個興趣點能夠有組織地進入到框架中來。這樣拍攝使我不會漏掉人生劇中發(fā)生種種的細微差別。這些毫末之別是重要的，因為他們使得你能夠在不失去鏡頭節(jié)奏的情況用更短的時間濃縮這些單鏡頭連續(xù)影像。這種拍攝手法成為“單鏡頭拍攝”，是受到法國電影評論界1950年代Andre Bazin的電影理論的啟發(fā)。在這個許多技術(shù)發(fā)展也影響了電影語言發(fā)展的時代，這是一種導(dǎo)演電影與真實紀錄電影的再演繹。
另一種途徑
我們有三百小時的連續(xù)鏡頭可供挑選。而且當你有了這么長的連續(xù)鏡頭以后，就能得到一些幸運的鏡頭。即便只有百分之一的幸運鏡頭，你也能得到三個小時長的成果。但是把這些鏡頭串聯(lián)起來制作成110分鐘的電影還是花了我們12個月的時間。
比起前兩部電影《黎明將至》和《月亮的形狀》，我們希望能夠有一條更清晰的故事線。我們遇到最大的挑戰(zhàn)是如何通過直覺的、詩意手法拍攝的真實生活形勢，建立一個更偏向于人物推進發(fā)展的故事。
虛構(gòu)vs紀錄
看這部電影的觀眾會有這樣的感受：電影及電影制作者無形地存在于一部虛構(gòu)電影中。但這是一部紀錄片，因為所有的戲劇化場景都是取自真實的生活情境，只是在剪輯的時候采用了虛構(gòu)電影的手法。
鼓舞我成為紀錄片電影人的大多都是虛構(gòu)電影。有了這樣的洞察力，我試著在真實生活情境中辨認故事的主敘述線將向何方發(fā)展。同時，如果我感覺自己能預(yù)測到真實生活情境中將發(fā)生什么，我會搶在它發(fā)生前用相機記錄真實生活情境中將要發(fā)生的鏡頭。
“單鏡頭電影”（SSC）是一種電影拍攝方法，由萊納德?萊托?海爾姆里希提出并發(fā)展，每個場景都只用一個單鏡頭拍下來，并使用不同的相機視角來表達你對此場景的感知。這要求你在平穩(wěn)靈活、還得是連續(xù)的動作中移動相機以切換角度，掌控攝像機運動使其可快可慢、可高可低、可近可遠。如此一來，攝像機運動本身就成為了電影攝影藝術(shù)表達的主要方式。
“單鏡頭電影”身后的哲學(xué)及其在拍攝電影中的實際結(jié)果都由萊納德?萊托?海爾姆里希一手發(fā)展起來?！皢午R頭電影”理論有一部分是以電影理論家安德烈·巴贊的理念為基礎(chǔ)的。
赫爾穆里奇證明，無需剪輯而自由變換鏡頭角度和大小的可能性實際上代表著“真實電影”的原則已日趨完善，最大程度上還原了電影的真實性。赫爾穆里奇的理想狀況是，成為眼前所發(fā)生情形的“全視”觀察者。這樣的觀察者能夠擺脫物理上的局限，不受束縛地選擇如何處理既定場景。使攝像機在任意空間無死角運動簡直是絕大多數(shù)電影制作人的夢想；而且，也在紀錄片制作標準的范圍之內(nèi)（并沒有精心策劃的場景和后期制作的特技），赫爾穆里奇力圖取得卓越成效。
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荷蘭紀錄片大師萊納德·萊托·海爾姆里要在中國開設(shè)單鏡頭電影制作法紀錄片工作坊啦?。。?/p>
2014年9月21-22日 北京
2014年9月24-25日 上海
2014年10月3--4日 麗江
活動介紹
單鏡頭電影制作法&萊納德經(jīng)典紀錄片作品觀賞&案例分享
主辦單位：北京電影學(xué)院
荷蘭使館新聞文化處
承辦單位：北京零頻道（www.bjdoc.com）
合作單位：騰訊視頻電影頻道
大麥網(wǎng)（www.damai.cn)
協(xié)辦單位：和照工作室
工作坊導(dǎo)師： 萊納德·萊托·海爾姆里希（荷蘭導(dǎo)演、紀錄片大師）
助手：鄭瓊 （紀錄片制片人&導(dǎo)演，iDOCS國際紀錄片論壇創(chuàng)始人）
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