西方藝術(shù)圈里的人最常問我的問題是： “中國(guó)的收藏家已經(jīng)準(zhǔn)備好要開始購(gòu)買西方的當(dāng)代藝術(shù)品了嗎?”在香港國(guó)際藝術(shù)展, 威尼斯雙年展和巴塞爾藝術(shù)博覽會(huì)三大盛會(huì)落幕之后，我覺得現(xiàn)在來討論這個(gè)問題最合適不過了。
不得不說，早期中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)收藏家最關(guān)注的還是本國(guó)的藝術(shù)品。在2005年，公眾所認(rèn)識(shí)的收藏家還只有管藝。他對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)有著清晰的認(rèn)識(shí)，在潛心研究上世紀(jì)80年代的先鋒藝術(shù)運(yùn)動(dòng)之余，他同樣關(guān)注那些在圈內(nèi)叫好，卻在浮躁的市場(chǎng)上還不叫座的藝術(shù)家們。于他而言，黃永砯和吳山專這樣的藝術(shù)家才是真正的優(yōu)勝者。而另外一類收藏家人數(shù)不眾卻影響極大，他們大多善于市場(chǎng)運(yùn)營(yíng)，并且以當(dāng)代藝術(shù)品收藏為賺錢的副業(yè)。他們和拍賣行專家和畫廊負(fù)責(zé)人有著良好的關(guān)系，這群“北京黑幫“(Beijing Mafia)經(jīng)手的往往是國(guó)內(nèi)最頂尖的藝術(shù)家的作品，而它們的價(jià)格則隨他們的經(jīng)營(yíng)大起大落。
這樣的生態(tài)自然還存在——算下來，當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)市場(chǎng)上其實(shí)只有五到十位人士(或者：其實(shí)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)收藏家并不多?)——然而，根據(jù)最近的趨勢(shì)來看，越來越多收藏家開始對(duì)國(guó)外的藝術(shù)品產(chǎn)生了興趣。這股潮流始于數(shù)年前，當(dāng)時(shí)中國(guó)藝術(shù)圈內(nèi)有限的幾位玩家大致都采取兩種收藏策略：一是踏遍西方各大藝術(shù)展覽，根據(jù)自己的品位和標(biāo)準(zhǔn)尋購(gòu)藝術(shù)品，其中多是年輕西方藝術(shù)家的作品，價(jià)格不高;二是直接購(gòu)入藝術(shù)品中的“藍(lán)籌股”，這些作品的作者大多在上世紀(jì)八九十年代已被中國(guó)市場(chǎng)所熟知，如： Anselm Kiefer, Georg Immendorff, 以及后來的 Tony Oursler 和Anish Kapoor;不少收藏家奔著他們的名聲而去。
隨著大環(huán)境的變化，中國(guó)人的品位也在不斷提高。Olafur Eliasson 和 Jim Lambie是近來頗受中國(guó)市場(chǎng)歡迎的兩位藝術(shù)家。不少西方藝術(shù)品經(jīng)銷商致力于開發(fā)亞洲市場(chǎng)，而Jim Lambie走紅的故事常讓他們津津樂道： Lambie由一家名為現(xiàn)代學(xué)院的蘇格蘭畫廊代理(The Modern Institute)。2010年，畫廊將他的作品帶到香港國(guó)際藝術(shù)展參展，可惜反響平平。一件作品都沒賣出去。兩周后，在巴塞爾藝術(shù)博覽會(huì)上，一些中國(guó)收藏家對(duì)他的幾何形、紙片狀的金屬裝置藝術(shù)品非常感興趣，僅僅一個(gè)下午，他就賣出了10件作品。當(dāng)然，這其中多少受中國(guó)人愛湊熱鬧的精神所影響，然而所引發(fā)的效應(yīng)卻是實(shí)實(shí)在在的。在今年的香港國(guó)際藝術(shù)展上， Lambie的一幅四聯(lián)畫艷驚四座，頭天下午就被買走了。
而作為當(dāng)下西方最知名的藝術(shù)家之一，Olafur Eliasson的經(jīng)歷則更有意思。他生于冰島，長(zhǎng)于丹麥，現(xiàn)居柏林，善于發(fā)掘19世紀(jì)科學(xué)的美學(xué)應(yīng)用，并以此為業(yè)。其代表作是將玻璃制成幾乎不可能的形狀，以模仿水晶的自然狀態(tài)。Eliasson位于柏林的大型工作室看上去更像一個(gè)高中實(shí)驗(yàn)室，助手們?cè)诶锩婷β档刈鲋鴮?shí)驗(yàn)。從藝術(shù)評(píng)論家和策展人的角度，我想不到還有哪位同時(shí)期的藝術(shù)家能出其右。著名的聯(lián)合利華系列作品(Unilever Commission)在泰特現(xiàn)代美術(shù)館(Tate Modern)的渦輪館(Turbine Hall)里展出，為美術(shù)館的標(biāo)志項(xiàng)目?？梢哉f，這個(gè)項(xiàng)目是因?yàn)樵?003年展出Eliasson的作品而聞名世界的，該作品名為“Weather Project”：在一個(gè)霧氣濃濃的房間里，一個(gè)巨大的太陽(yáng)發(fā)出穿透的光芒。此后，他在世界各地的一流博物館舉行回顧展，接受民間贊助進(jìn)行創(chuàng)作。一次，他在紐約曼哈頓東河里立起了四道瀑布。
如果想對(duì)當(dāng)代藝術(shù)品進(jìn)行長(zhǎng)期投資，Eliasson的作品無疑是上好的選擇;他控制創(chuàng)作數(shù)量，作品常是獨(dú)一的，而且聲望已然很高。然而，中國(guó)收藏家并不是出于這些考量而追捧他的。他們往往是因?yàn)楹涎劬壎鴽Q定購(gòu)買的。如果看著一件作品，他們能產(chǎn)生占有欲，便會(huì)出手。這是一種最純粹的收藏動(dòng)機(jī)，完全來源于感知。(諷刺者或許會(huì)說這種作品在中國(guó)吃香是因?yàn)樗鼛в戌R面，能讓收藏家看到自己的影像。)無論因?yàn)楹畏N原因，在去年，Eliasson的作品確實(shí)廣受中國(guó)收藏家的青睞。
從某種程度上說，要預(yù)測(cè)中國(guó)市場(chǎng)的新寵并不難——它們會(huì)有鮮亮的色彩和精致的造型，像Mark Bradford和Hernan Bas的繪畫;或是飽含歷史深意，如法國(guó)雕塑大師Louise Bourgeois(一位朋友稱她為“法國(guó)的齊白石”)的作品; 又或是令人眼前一亮的物品(相較于圖案/而不是圖案)，比方說旅居柏林的韓國(guó)雕塑家Haegue Yang的作品。話雖如此，卻還是會(huì)有驚喜。印尼華裔收藏家余德耀在巴塞爾做出了震驚藝術(shù)圈的舉動(dòng)——他花了50萬美元，在巴塞爾的“藝術(shù)無限”單元購(gòu)買了美國(guó)簡(jiǎn)單抽象派藝術(shù)家Fred Sandback的作品，該裝置藝術(shù)品由七股細(xì)索組成。
目前，中國(guó)收藏家對(duì)歐美藝術(shù)作品的興趣還只是涓涓細(xì)流，想要真正使他們興致大發(fā)，必須得有足夠精明的西方藝術(shù)品經(jīng)銷商出現(xiàn)，并學(xué)會(huì)如何將中國(guó)人的品位和財(cái)力轉(zhuǎn)化為購(gòu)買動(dòng)力。而下一個(gè)幸運(yùn)兒會(huì)不會(huì)是奧地利概念派畫家Heimo Zoebernig呢?當(dāng)然，如果幾十位中國(guó)富豪忽然覺得他的作品很適合用來裝飾他們?cè)诤Ｄ系膭e墅，那他便走運(yùn)了!在范圍更廣，更為透明的國(guó)際市場(chǎng)上，人們還在逐步摸索能激活中國(guó)人的藝術(shù)購(gòu)買力的因素。即便現(xiàn)在還未成大氣候，這股力量必將很快對(duì)市場(chǎng)的發(fā)展起到難以預(yù)估的推動(dòng)作用。