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出軌、肉體背叛…… 80后的殘酷現(xiàn)狀
為了展映自己的最新電影《有種》，導演張元再一次連續(xù)出現(xiàn)在N個國際知名電影節(jié)上。他已經(jīng)無法準確的計數(shù)這是他參加過第多少次電影節(jié)，已然到手的10個最佳導演獎，成了最有力的明證。
1989年，從北京電影學院畢業(yè)的張元，沒有去任何一個電影制片廠，而是自籌資金拍攝了中國第一部獨立電影《媽媽》。該片獲法國南特三大洲電影節(jié)評委會獎和公眾獎，柏林電影節(jié)最佳評論獎，英國愛丁堡國際電影節(jié)影評人大獎。
籌錢拍一部屬于自己的電影，再到電影節(jié)上獲獎，一夜成名。這樣的套路成了一種模式。直到現(xiàn)在還是多少80后甚至90后電影人的夢想。
雖然大多數(shù)80后并不清楚導演張元的代表作是哪幾部。但這一點都不妨礙張元將鏡頭對準原本應該在改革開放后幸福茁壯成長，卻又活得真實殘酷的這代人。
正如網(wǎng)上曾經(jīng)流傳廣泛的一個段子：我們吃過小豆冰棍也吃過哈根達斯，我用過糧票也刷過萬事達……周遭迅猛的變革讓80后們集體在價格與價值面前徹底的迷失自我。
在《有種》的故事里，有太多的背叛。它殘酷到男女主角沒有眼淚，沒有言語;出軌，肉體背叛，搖滾女歌手被樂隊成員在金錢誘惑下出賣，故事從一開始似乎就只有一種灰色畫面。好在它結尾時，張元用新的生命來告訴我們，生活還有希望，而且是充滿了希望。
影片中最讓人印象深刻的一句臺詞是：在看不到光明的地方，黑暗是另一盞燈。
電影中的10組主角是從200多名網(wǎng)絡應征者中挑選出來的?！安辉谡畽C關、國有企業(yè)、外資企業(yè)、大型民營企業(yè)工作，即使是在小餐館里穩(wěn)定地打工也不行”、“有一顆躁動的心，不安于現(xiàn)狀”等招募條件讓媒體當時紛紛用“不靠譜青年”來概括入選的模特、歌者、同性戀、整容者、僧侶、車行伙計等。
雖然有人屢屢質(zhì)疑，擔心他挑選的這些“80后”遮蔽了年輕一代的豐富性和復雜性，頻頻出現(xiàn)的紋身、香煙、小貓、吉他等有符號化嫌疑，但在張元的構思中《有種》需要的就是有傾訴欲和一定表演功力的“80后”。
從影片《媽媽》中的智障兒童東東開始,他的電影中充滿了“弱智”、“瘋子”、“同性戀”、“少年殺人犯”、“變性人”這樣的題材。比起導演，他看上去更像是一名優(yōu)秀的社會新聞記者，總能找到讓人驚心動魄的題材，也總愿意去展示這些驚心動魄的題材中的社會邊緣人物。
從社會學角度分類，“社會邊緣人物”是指那些價值觀念和生活方式在主流社會之外或者說與主流社會相對立的人物。邊緣人常常是文化沖突的產(chǎn)物，其特點是缺乏群體認同感，不認為自己真正歸屬于哪個文化群體。
“我特別喜歡大江健三郎的一句話，他從來不回避他對于邊緣人格的愛慕，他說正是這些人的性格，在不斷地被塑造、被建構的時候，成為這個時代的標志?！?/p>
張元的電影無論你喜歡或不喜歡，有一個特點無法否認：有些看似薄弱的邊緣，往往卻是刀鋒所在。
