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斗士，張元
和其他年齡相仿的導演相比，張元很“異類”。對于異常題材的愛好，注定了他的大多數(shù)作品無法浮出水面。讓他對于中國電影的審查制度心存芥蒂，讓他對中國電影分級制度有更迫切的希望。
張元說：“我?guī)遗畠喝タ措娪?，她有時候一直捂著眼睛。你不分級，就會面臨這種情況。這是不尊重孩子。有些電影是晦澀的，有些是暴力的，有些是情色的，不應該給孩子看。國外把這個級分得很清楚，我也不認為我的《東宮，西宮》是15歲以下的小孩可以看的，除了里面有色情的鏡頭外，還比較混澀，涉及權力、施虐、受虐、控制和被控制之間的關系等。這些不要那么早讓孩子知道，他們還可以享受一段天真浪漫的時光。”
“我認為電影真的需要分級。電影力量特別小，作為電影人，其實我們解決不了問題。蘇聯(lián)斯大林和列寧的時候，把電影的力量看得太大，認為電影是暴動，電影是革命。那么今天電影能夠提供給我們什么?實際上在某種程度上就是一次精神的桑拿，就是思索?！?/p>
張元拍電影20余年，真正見證了中國的變化。
在拍《媽媽》的時候，只有16家電影制片廠可以拍電影，那個時候莫名其妙地拍出中國第一部獨立電影。而今天獨立的個人，獨立的公司可以申請單片指標，也就承認了獨立制片的存在;《北京雜種》時，搖滾樂在某種程度上看有點像洪水猛獸，但今天北京已經有一萬支搖滾樂隊;拍《東宮西宮》時，華人歷史上沒有這樣的電影，而且也是不能放在桌面上談這個問題的，但今天的同性戀話題，所有的東西都可以放在桌面上談了。
很多觀眾的期待著電影能起到人性救贖和社會救贖的作用。雖然我們也很難求證張元犀利的電影究竟為推動中國社會的變遷貢獻了多大力量。但真正重要的是張元依然將目光與鏡頭對準于現(xiàn)實題材之中。
直至此刻，我依然認為張元的選擇性招募是一種藝術上的偷懶，那種表面上的多元和獨立只不過更容易制造出沖突緊張的藝術效果。表面平淡如水的生活本身的戲劇性才是藝術家取之不竭的創(chuàng)作源泉。但這點爭議確絲毫無法動搖張元電影的獨特，他依然執(zhí)著于邊緣題材的視角。
這種執(zhí)著是作為一名藝術家應有的責任。
“支撐自己拍電影的‘最大的激情’是因為自己還有一定的好奇心和同情心,對這個世界還有一點興趣。”張元說，“ 偏執(zhí)是不是就是獨特的角度?我不敢想象沒有反抗，沒有自己的角度，我的電影會是什么樣子?！?/p>
