我們期待2025年新加坡藝博會的到來，并非常高興能夠歡迎知名及新興的當代藝術(shù)畫廊、藝術(shù)家和收藏家來到新加坡。本屆博覽會將展現(xiàn)來自東南亞及其他地區(qū)的卓越人才，提供精心策劃的展區(qū)和項目，以及全市范圍內(nèi)的活力展覽、裝置藝術(shù)和活動安排?！狝RT SG新加坡藝博會總監(jiān)楊淑茵
由創(chuàng)辦及首席合作伙伴瑞銀集團呈獻的第三屆ART SG新加坡藝博會將于2025年1月17日至19日（1月16日為尊貴藏家預展及開幕酒會）在新加坡濱海灣金沙會展中心舉行。作為東南亞和新加坡領(lǐng)先的國際藝術(shù)博覽會，ART SG新加坡藝博會將匯聚來自30個國家和地區(qū)的105家參展商，顯新加坡作為快速崛起的文化之都和藝術(shù)交流及轉(zhuǎn)型的重要樞紐。
四個與東南亞藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)有深厚聯(lián)系的前瞻性文化伙伴——曼谷藝術(shù)館（Bangkok Kunsthalle）、戴芬娜基金會（Delfina Foundation）、M藝術(shù)基金會（M Art Foundation）和Art Outreach——將推出多元項目。訪客還將可在新加坡藝術(shù)周（2025年1月17日至26日）期間，參與新加坡的視覺美術(shù)館、重要私人收藏和文化伙伴所呈現(xiàn)的活力四射的活動和啟動項目。
2025年ART SG新加坡藝博會將分為三個展區(qū)：畫廊展區(qū)（GALLERIES）提供多樣化的多位藝術(shù)家展覽；焦點展區(qū)（FOCUS）專注于展示個人、雙人藝術(shù)家項目，或策劃的主題展覽；未來展區(qū)（FUTURES）致力于支持成立不超過10年的新畫廊，為ART SG新加坡藝博會呈現(xiàn)特別創(chuàng)作的展覽。
畫廊 GALLERIES
藝博會主要和最大的展區(qū)畫廊（GALLERIES）將呈獻56家領(lǐng)先的國際和地區(qū)畫廊，展示代表藝術(shù)家的跨媒介作品，包括繪畫、雕塑、素描、裝置藝術(shù)、攝影、視頻和數(shù)碼作品。
立木畫廊（紐約、倫敦、首爾）將展示畫廊項目中的作品，突顯亞洲及離散女性藝術(shù)家，包括Tammy Nguyen、Mandy El-Sayegh、Lee Bul和Kim Yun Shin。展覽還將包括David Salle、Todd Gray和Chantal Joffe的新作。
Waddington Custot（倫敦）將呈獻重要的英國及國際藝術(shù)家作品，包括已故著名英國雕塑家William Turnbull，他是新加坡出生的英國藝術(shù)家林真金（Kim Lim）的丈夫。（新加坡國家美術(shù)館目前正在舉辦林真金的大型回顧展，展覽至2025年2月2日。）展出作品還包括著名現(xiàn)代中國藝術(shù)家朱德群的生動畫作，體現(xiàn)他的成熟風格和動態(tài)色彩運用；Ian Davenport最近的作品，來自其廣受好評的“水坑畫”系列；以及英國最具激進風格的雕塑家Barry Flanagan的動物青銅作品。
Zilberman（伊斯坦堡、柏林、邁阿密）將展示Carlos Aires、Isaac Chong Wai、Sandra del Pilar、Azade K?ker和Sim Chi Yin的作品。通過聚集來自不同世代和地理背景的藝術(shù)家，展覽將深入探討傳統(tǒng)、社會和個人之間的關(guān)系，以個人故事作為切入點。該策劃展覽將通過雕塑、視頻、繪畫和裝置等多種媒介，提供新方法來理解沖突、權(quán)力結(jié)構(gòu)和社會禁忌的現(xiàn)實，展現(xiàn)多元的藝術(shù)實踐。
Annely Juda Fine Art（倫敦）將展示一系列強調(diào)使用原色來增強雕塑形式或探索顏色作為表達形式的繪畫和雕塑作品。例如，策劃的“藍色”部分將對比Anthony Caro的標志性地面雕塑《Flax》，1966年的墻面浮雕由日本藝術(shù)家齊藤義惠創(chuàng)作，以及由白石優(yōu)子創(chuàng)作的畫作《Take Us》。此外，畫廊還將展出David Hockney的iPad畫作，以及其他藝術(shù)家如Alan Green、Nigel Hall、Anthony Hill、László Moholy Nagy、David Nash和Alan Reynolds的作品。
大田秀則畫廊（新加坡、上海、東京）將展示經(jīng)過策劃的亞洲藝術(shù)家，其作品跨越多種媒介和主題，包括Maria Farrar、Chris Huen Sin-Kan、Rina Bannerjee、Atreyu Moniaga和Mannat Gandotra。新加坡的當代藝術(shù)實踐將由Hilmi Johandi、鄭國良和Zai Kuning的新穎而動態(tài)的探索所代表。
Ames Yavuz（新加坡、悉尼）將以主題展覽《Kindred Spirits》展示來自東南亞的知名藝術(shù)家。Abdul Abdullah、Isabel和Alfredo Aquilizan、Elmer Borlongan 、Ayka Go、Alvin Ong和Samak Kosem的作品將探討記憶和材料如何隨著時間的推移積累，形成復雜的地方身份。展位將包括Aquilizan家族的新雕塑裝置，以及Elmer Borlongan作品的靜謐而強大的策劃空間，深入探討個人風景以及韌性、抵抗和社群等主題。
Gajah Gallery（新加坡、雅加達、日惹）將聚焦來自菲律賓、印尼和新加坡的多位備受贊譽的藝術(shù)家，包括Benedicto ' BenCab ' Cabrera、Suzann Victor、Yunizar、Jane Lee、Kayleigh Goh、Leslie De Chavez、Mark Justiniani和Marina Cruz。這個多元的藝術(shù)家群體包括重新定義抽象表現(xiàn)主義的藝術(shù)家，顛覆并融合二維和三維藝術(shù)實踐，以及在當今城市生活的喧囂中尋求慰藉的藝術(shù)家——這些主題超越邊界，與新加坡及全球藝術(shù)觀眾的關(guān)注產(chǎn)生共鳴。
Gazelli Art House（倫敦、巴庫）將展示名為《Unknown & Uncontained》的群展，六位開創(chuàng)性的藝術(shù)家探索數(shù)碼媒體和新興技術(shù)的交匯點。展覽以與其他生命形式——無論是生物、機器還是基于數(shù)據(jù)——進行具推測性的交流為中心，邀請觀眾通過視頻、雕塑、框裝印刷品和霓虹燈等多種媒介體驗新生成的世界。展覽將包括知名藝術(shù)家Jake Elwes的作品，而Entangled Others、劉昕和00 Zhang的新作則將首次在新加坡展出。
Cuturi Gallery（新加坡、倫敦）將展示四位年輕的新加坡畫家：Aisha Rosli、Faris Heizer、Shen Jiaqi和Khairulddin Wahab。這一代當代藝術(shù)家呈現(xiàn)出獨特的風格和引人深思的主題。他們的作品將與三位歐洲藝術(shù)家的作品一同展出，包括Hubert Le Gall、Lionel Sabatté和Julien Des Monstiers。
CAYóN（馬德里、馬尼拉、梅諾卡）將展示一系列開創(chuàng)性的抽象藝術(shù)作品，包括委內(nèi)瑞拉動態(tài)畫家和雕塑家Jesús Soto。此外，F(xiàn)ernando Zóbel的兩件重要早期作品將展示這位藝術(shù)家向抽象藝術(shù)過渡的過程；這與正在進行的巡回展覽《Zóbel. The Future of the Past》相呼應（于2022年11月14日至2023年3月5日在西班牙普拉多博物館展出；2024年9月5日至2025年1月26日在菲律賓阿亞拉博物館展出；以及《Fernando Zóbel : Order is Essential》于2025年5月9日至11月30日在新加坡國家美術(shù)館展出）。Philippe Decrauzat和Sergio Garcia的優(yōu)秀作品也將展出。
亞洲藝術(shù)中心（臺北、北京）將聚焦三位藝術(shù)家的創(chuàng)作路徑，他們代表著藝術(shù)歷史的不同世代、對當代雕塑的貢獻及其在該領(lǐng)域日益成熟的探索。楊英風的“太魯閣山水”系列、朱銘的“人間”系列及李真的“青煙”系列將展出，并輔以各自著名的“書法”系列、“太極”系列和“大氣神游”系列。
Yinka Shonibare CBE RA, African Bird Magic (Comoro Blue Vanga & Taita Thrush), 2024年。拼布、貼花、絎縫，手工染色絲綢、亞麻布、棉布和荷蘭蠟印花棉布，204 x 147 厘米。圖片致謝Goodman Gallery和藝術(shù)家。
Gana Art（首爾、洛杉磯）將舉辦名為《Odyssey on Memoria》的展覽，展示四位當代藝術(shù)家通過多樣的藝術(shù)表達深刻探索記憶和身份。沈文燮從他童年時代的統(tǒng)營海域汲取靈感，展現(xiàn)了他與自然世界的深厚聯(lián)系。受但丁的《神曲》影響，并受到深刻個人悲劇的啟發(fā)，金浩在的藝術(shù)作品深入探討煉獄的概念。塩田千春同樣從個人創(chuàng)傷和存在主義的探詢中汲取靈感，通過使用類似血管的線團裝置來探索生命、死亡和身份的主題，象征著存在的互聯(lián)性和自我身份的追尋。Park Sukwon以其抽象雕塑而聞名，通過向上延伸的高聳結(jié)構(gòu)傳達他的人生軌跡和記憶。
Goodman Gallery（約翰內(nèi)斯堡、開普敦、倫敦、紐約）將呈獻群展，反映其藝術(shù)家今年的美術(shù)館項目。Yinka Shonibare CBE RA的作品探討非洲與歐洲之間的關(guān)系，講述殖民主義及其遺產(chǎn)的持續(xù)影響。今年，Shonibare在倫敦蛇形畫廊舉辦了20年來的首個大型個展。Kapwani Kiwanga的作品以研究為驅(qū)動，激起被邊緣化或遺忘的歷史，并通過雕塑、裝置、攝影、視頻和表演等多種材料和媒介進行表達。今年她的作品亦參加威尼斯雙年展，個展《T rinket》在加拿大館展出。Misheck Masamvu的作品游走于抽象和具象之間，使他能夠在尋找世界存在方式的同時回顧過去。他在今年早些時候于新加坡的Institutum參展《翻譯：亞非詩學》（Translations: Afro-Asian Poetics）群展。
焦點 FOCUS
焦點（FOCUS）展區(qū)包括36個聚焦于展示畫廊關(guān)注的主題和策展項目，強調(diào)藝術(shù)實踐的發(fā)展、不同媒介的探索，尤其是數(shù)碼藝術(shù)和新媒體，以及新興至職業(yè)中期藝術(shù)家。
The Drawing Room（馬尼拉）的群展，突顯三位藝術(shù)家Diokno Pasilan、Ged Merino和Cian Dayrit，他們的作品探討菲律賓僑民經(jīng)歷，通過記憶、社區(qū)和地點的視角反思過渡身份和歸屬感。
SAC Gallery（曼谷）將展示泰國藝術(shù)家Naraphat Sakarthornsap的最新系列“A Hopeless Hope ”(2025)。Sakarthornsap以其概念裝置和照片而聞名，利用花卉布置和傳統(tǒng)花環(huán)來突顯隱藏的不平等，質(zhì)疑社會結(jié)構(gòu)并探討亞洲文化中的酷兒經(jīng)驗。
HOFA（倫敦）的實驗性策劃展覽《Emerging Mediums》將展出Sougwen Chung、Emily Xie、Wang Ziling、Eser Gündüz、Hannes Schauer和Vladinsky的作品。這個展覽將探討人類與機器創(chuàng)造力的交匯點、繪畫作為媒介的變革，以及用于創(chuàng)作復雜、質(zhì)感圖案的AI和算法過程，模糊數(shù)位與具體之間的界限。
HdM畫廊（倫敦、巴黎、北京）將舉辦Yeonsu Ju的個展，靈感來自韓國的哀悼儀式“Gijesa”。在這一儒家傳統(tǒng)中，人們在逝者的周年紀念日以食物祭品來紀念祖先。在她的作品中，Yeonsu Ju將這一文化實踐重新想像為一個虛構(gòu)空間，通過繪畫的儀式與缺席的摯愛相遇。
LEE & BAE（釜山）將舉辦五位國際藝術(shù)家的群展，包括Connie Harrison、郭耀賢、Hugo McCloud和Zéh Palito。此次展覽名為《On Further Observation》，將邀請觀眾暫停并重新檢視展出作品，尋找隱藏的細節(jié)或細微之處，這些細節(jié)在作品之間的對比中變得更加明顯。
未來 FUTURES
未來（FUTURES）展區(qū)致力于支持成立不超過10年的年輕畫廊，將有11家畫廊展示為ART SG新加坡藝博會特別創(chuàng)作的展覽。展覽作品必須是在過去18個月內(nèi)創(chuàng)作，且未曾在畫廊或機構(gòu)環(huán)境中展出過。亮點包括：
Haridas Contemporary（新加坡）首次參加新加坡藝博會，將聚焦新加坡藝術(shù)家Melissa Tan的雕塑作品《The Fates: Klotho, Lachesis & Antropos》。這是Tan標志性金屬雕塑系列中最大的作品（該系列始于2018年），這件宏偉的作品通過神話的視角探索女性的概念。其他展出藝術(shù)家包括Esmond Loh和Jeremy Sharma。
Warin Lab Contemporary（曼谷）將呈獻兩位新興藝術(shù)家，Nakrob Moonmanas和Eri Imamuram。聯(lián)合展覽《平行世界》將挑戰(zhàn)當前和歷史敘述的傳統(tǒng)認知，思考記憶的復雜性和真理在藝術(shù)領(lǐng)域中的流動性。
Mandy Zhang Art（倫敦）將展示中國藝術(shù)家金瀚的個展，特別呈獻一系列新的油畫和木刻，深入探討“以太”的主題。這一概念由亞里士多德在“五元素系列”中提出，將以太視為水、火、空氣和土壤之外的第五元素。
平臺 PLATFORM
平臺（PLATFORM）展區(qū)展示來自不同背景和世代的四位藝術(shù)家的策劃展覽，包含動態(tài)、大型和特定場域的裝置藝術(shù)，分布于博覽會各處。今年的作品包括：
Pablo Reinoso, Promenade Chambord, 2022 (左) , Painted steel, 130 x 580 x 150 cm, 由Waddington Custot呈現(xiàn)。
作為Pablo Reinoso知名系列“Spaghetti Bench”的一部分，《Promenade Chambord》（2022）改編了熟悉但匿名的公共長椅。Reinoso的長椅雕塑已在許多公共場所安裝，包括倫敦的泰晤士河畔和巴黎愛麗舍宮的南露臺。藝術(shù)家的作品被全球眾多公共藝術(shù)機構(gòu)收藏，包括巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心、法國國家當代藝術(shù)基金、巴黎裝飾藝術(shù)博物館、阿根廷布宜諾斯艾利斯現(xiàn)代藝術(shù)博物館以及巴西圣保羅現(xiàn)代藝術(shù)博物館。該作品由Waddington Custot呈現(xiàn)。
安藤美夜的《円月相》（Engesso， 2024）是一個由29個印刷絲綢雪紡面板組成的裝置，代表完整的月相周期，描繪月亮的所有階段。這些圖像源自Ando的Moon Almanac，該系列為在紐約市的疫情期間，超過2年半的時間內(nèi)每天創(chuàng)作的共1345幅小畫，使用天然靛藍染料于和紙上描繪月亮。該作品由Sundaram Tagore Gallery呈現(xiàn)。
Khairulddin Wahab的《The Lands Below the Winds》（2024）以三幅畫布編織出歷史地理和海洋歷史的敘事。Wahab關(guān)注東南亞與水之間的關(guān)系，深入探討馬來群島與周邊海域之間的深層聯(lián)系，水作為既致命又是賦予生命的力量的矛盾角色，以及海洋作為通往外部世界的障礙和通道。該作品由Cuturi Gallery呈現(xiàn)。
黃芷楓的《Eva》（2024）是一個社會實驗和表演藝術(shù)作品，探索人類與AI伴侶之間復雜而不斷演變的關(guān)系。作為一個互動聊天機器人，Eva不僅是虛擬影響者，她還作為一面鏡子，反映社會對人工智慧的真實想法和感受。該作品由The Columns Gallery呈現(xiàn)。
影片F(xiàn)ILM
ART SG新加坡藝博會欣然任命圣莫里茨藝術(shù)節(jié)藝術(shù)總監(jiān)及曼谷藝術(shù)館（Bangkok Kunsthalle）和考艾藝術(shù)森林（Khao Yai Art Forest）創(chuàng)始總監(jiān)Stefano Rabolli Pansera為2025年ART SG新加坡藝博會影片節(jié)目（FILM）策展人，該計劃將與文化合作伙伴曼谷藝術(shù)館共同舉辦，包括電影、視頻藝術(shù)和動態(tài)影像作品選集，展示新的藝術(shù)實踐并突顯在這些媒介中工作的開創(chuàng)性人物。
2025年，創(chuàng)新的策劃節(jié)目《By Artists, On Artists》將探索由藝術(shù)家創(chuàng)作的電影和視頻作品，并與一系列聚焦于知名藝術(shù)家生活和職業(yè)的電影同場上映。這一部分將分為三個章節(jié)：“Constructing Landscapes”、“Voices and Signs”以及“Ruins and Memories”，觀眾將由此獲得對不同歷史和學科中的當代藝術(shù)實踐的新見解。
Stefano Rabolli Pansera是一位建筑師和策展人。他于2005年至2007年間在巴塞爾的Herzog & de Meuron工作，并在建筑協(xié)會學院教授六年，之后創(chuàng)立了Beyond Entropy Ltd，一家在非洲和亞洲運作的策展機構(gòu)。2013年，他因策劃最佳國家館安哥拉館而獲得威尼斯雙年展金獅獎。2015年，Pansera設(shè)計了Mangiabarche露天畫廊，并為撒丁島的MACC博物館指導展覽計劃。2017年到2022年，他在倫敦和圣莫里茨的豪瑟沃斯畫廊擔任總監(jiān)。自2022年以來，Pansera一直在曼谷藝術(shù)館任職，將藝術(shù)館轉(zhuǎn)變?yōu)槌錆M活力的建筑模型，展出Michel Auder、Korakrit Arunanondchai和小野洋子的作品。是旨在推進、支持和實現(xiàn)藝術(shù)家在自然中愿景提案的機構(gòu)考艾藝術(shù)森林將在2025年1月開幕。
對談TALKS
重返的2025年ART SG新加坡藝博會的對談節(jié)目（TALKS），在AXA XL的支持下，將提供一系列多樣化的討論，探索當代藝術(shù)的各種議題，包括曼谷藝術(shù)雙年展、表演與藝術(shù)的交匯點、藝術(shù)與人工智能之間的關(guān)系、當前電影和動態(tài)影像實踐的格局等。該計劃還將聚焦新加坡藝術(shù)，慶祝該地區(qū)豐富的藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀。
由總監(jiān)亞倫·西薩（Aaron Cezar）領(lǐng)導的倫敦戴芬娜基金會（Delfina Foundation）將與ART SG新加坡藝博會合作，圍繞收藏、慈善事業(yè)和創(chuàng)建私人基金會等主題開展一系列活動。受戴芬娜基金會探索收藏哲學、心理學和政治學的開創(chuàng)性項目“收藏即實踐”（Collecting as Practice）的啟發(fā)，2025年ART SG新加坡藝博會將進行三場重要討論，探討收藏家在塑造地區(qū)藝術(shù)發(fā)展中的重要作用。
此外，ART SG新加坡藝博會很高興呈獻現(xiàn)東南亞新興藝術(shù)家的講座。這些藝術(shù)家在國際上具重要影響力，包括在倫敦工作的馬來西亞出生的畫家和混合媒材藝術(shù)家Mandy El-Sayegh，以及泰國跨學科藝術(shù)家Korakrit Arunanondchai，他在2024年于曼谷藝術(shù)館展出了一件重要的裝置作品《對統(tǒng)一的懷舊》（nostalgia for unity），并正在雅加達印尼現(xiàn)當代藝術(shù)博物館（MACAN）舉辦個展《Sing Dance Cry Breathe》，同時也是“Ghost”影片和表演藝術(shù)三年展的創(chuàng)始人，該系列第三屆將于2025年回歸，并將是最后一屆活動。
在過去的15年中，亞倫·西薩將戴芬娜基金會定位為創(chuàng)意人才的交匯點和孵化器，與多個國際領(lǐng)先機構(gòu)建立了伙伴關(guān)系。他還開發(fā)了基金會的開創(chuàng)性主題計劃，如“收藏即實踐”，這是首個為收藏家和藝術(shù)家設(shè)計的綜合駐留計劃。此外，西薩還在Hayward Gallery Project Space、SongEun Artspace、ArtBo和Art Dubai等機構(gòu)策劃展覽、表演和項目。作為第58屆威尼斯藝術(shù)雙年展官方公共計劃的一部分，他與Ralph Rugoff共同構(gòu)思了開幕周和閉幕周末的表演。西薩還在巴塞爾藝術(shù)展、弗里茲和Art Brussels等會議和藝術(shù)博覽會中主持過高端論壇。他是Asymmetry Art Foundation和Kunsthalle Praha的戰(zhàn)略顧問，并被任命為多個藝術(shù)機構(gòu)董事會和委員會的成員。
