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Time To Stage 首爾特展邀請 Kira Kim、Sacha Pohle、Jaye Lee、Yohan Han、Seunghye Hong 五位藝術(shù)家，走進(jìn)足以承載K-POP半部輝煌歷史的SM倉庫，挑選出能夠激發(fā)他們想象力的打歌服，用各自獨(dú)特的藝術(shù)表達(dá)進(jìn)行探索與再造，通過不同方式和媒介重現(xiàn)那些耀眼的舞臺時刻。借由這一創(chuàng)作過程，藝術(shù)家以創(chuàng)造力賦予這些面臨淘汰的大量服飾新生，更為曾經(jīng)火遍大街小巷的K-POP舞臺重建，延伸出更廣闊的觀看場域。

Kira Kim x 少女時代：Tell Me Your Wish

Kira Kim 是一位跨越繪畫、雕塑、裝置與視頻等多重媒介，深度探討社會多元視角的藝術(shù)家。他的創(chuàng)作不僅是藝術(shù)的呈現(xiàn)，更是與時代共振的嘗試。他長期致力于與音樂、文學(xué)、舞蹈等領(lǐng)域的藝術(shù)家以及當(dāng)?shù)厣鐓^(qū)展開合作，持續(xù)探索歷史與韓國社會結(jié)構(gòu)，深入審視個體欲望與周圍環(huán)境的共生關(guān)系。 ?

回憶歌曲“精靈”發(fā)行那年， Kira Kim 在頒獎典禮上遇見了K-POP史上最具代表性的組合——少女時代。他從象征著夢想和希望的軍裝概念打歌服獲得靈感，并借由這一演出服裝揭示當(dāng)代文化不斷變化的本質(zhì)。在他的作品中，少女時代的經(jīng)典打歌服被裝裱成紀(jì)念品，不僅重現(xiàn)了少女時代的輝煌時刻，也成為一種媒介，同時連接粉絲與廣大民眾對這段流行文化記憶的共鳴，更傳遞出一種深刻的鼓勵：“現(xiàn)在，這個世界只是你的舞臺?！??

Sascha Pohle x TVXQ : SKINS

Sascha Pohle 是一位善于從日常事物的痕跡中提煉圖像并賦予其全新意義的藝術(shù)家。他的創(chuàng)作從未局限于物理層面，而是深入探索其中隱含或缺失的故事。在他享譽(yù)歐洲和韓國的“Passage”系列中，他通過城市中破碎瀝青的影像構(gòu)建地緣政治的圖譜，以看似尋常的視覺元素解讀城市和歷史。

在本次展覽中，Sascha Pohle 從 TVXQ 歌曲《MIROTIC》中的一句歌詞 “在我的皮膚下 ”中汲取靈感。以顯微鏡捕捉TVXQ 成員在服裝上的表皮細(xì)胞殘留，將服裝與成員間已幾乎微不可見的連結(jié)記錄并放大，轉(zhuǎn)換為平面圖像，接著進(jìn)一步以編織纖維物重現(xiàn)。通過這一創(chuàng)作，他讓細(xì)胞、線條與K-POP文化的多重背景交織出一幅關(guān)于全球流行文化微觀與宏觀并置的圖譜。

Jaye Rhee X NCT 127, NCT DREAM ： This may be [ ]

Jaye Rhee 是一位常駐首爾與紐約的藝術(shù)家，她的創(chuàng)作橫跨電影、攝影與表演，致力于以多種媒介探討現(xiàn)實(shí)的悖論。通過感官創(chuàng)作，她在現(xiàn)實(shí)中制造裂縫，并對人們的感知拋出異議。

Jaye Rhee 本次展覽的創(chuàng)作“This may be [ ]” 聚焦于 NCT 127 和 NCT DREAM。她隨手將現(xiàn)成的材料、服裝和歌詞組合在一起，將歌詞刺繡在衣物上，巧妙探索偶像與粉絲之間既親密又疏離的關(guān)系。通過為成員們所穿的衣服與歌迷們所唱的歌詞之間創(chuàng)造物理連接，她將偶像與粉絲間的距離張力暫時彌合，創(chuàng)造了一條幽微細(xì)膩的情感紐帶。正如 NCT DREAM 的歌曲“我的第一次和最后一次（My First and Last） ”中矛盾的標(biāo)題所暗示的那樣，藝術(shù)家用她的方式將不可能轉(zhuǎn)化為可能，使這“或許”——This may be [ ]——成為一次關(guān)于距離與連結(jié)的藝術(shù)性隱喻。

Yohan Han x Red Velvet : Laundry Sequencer

Yohan Han 是一位新媒體藝術(shù)家，他的作品涉及視頻、動態(tài)圖形和聲音等多種媒介。他向來以敏銳的社會觀察與諷刺的藝術(shù)視角著稱，不僅如此，他的創(chuàng)作身份亦如其作品般多重切換——藝術(shù)總監(jiān)、DJ，甚至自詡為按摩師，這些多變的角色啟發(fā)了他的創(chuàng)作實(shí)踐。

在本次展覽中，Yohan Han 延續(xù)了其“洗衣機(jī)編曲器”代表系列，并以 Red Velvet 的服裝為媒介展開新的敘事。他受到 “Red ”和 “Velvet ”這一名稱存在的分割概念啟發(fā)，將 Red Velvet 的服裝解構(gòu)、重塑為一組關(guān)鍵詞，同時通過聲音呼應(yīng)主題核心。在這一空間中，衣物的變幻與聲音節(jié)奏相結(jié)合，將展覽化為關(guān)于美學(xué)與身份流動性的沉浸式舞臺。

Seunghye Hong x aespa : Little aespa, MY aespa, Searchlight_Supernova

Seunghye Hong 是一位利用計(jì)算機(jī)圖形工具構(gòu)建雕塑語言的藝術(shù)家，并通過二維表面、雕塑和視頻等多種媒體進(jìn)行表達(dá)。從嘗試用 Photoshop 位圖的像素網(wǎng)格創(chuàng)建幾何圖形，到采用矢量圖形來搭建更為和諧的形狀，她對幾何抽象作為構(gòu)建空間的一種手段始終保持著濃厚的興趣。她的作品不僅在視覺上呈現(xiàn)秩序與美感，更與所在的建筑空間巧妙對話，以多層次的藝術(shù)語言喚起觀者對空間和形式的全新理解。?

在本次展覽中，Seunghye Hong 帶來了她的作品“Little aespa”。這是一組由四個木雕玩偶組成的作品，透過她獨(dú)特的雕塑風(fēng)格捕捉了 aespa 的童年印記。玩偶的臉部由每位成員最喜愛的表情符號描繪而成，而服裝則將舞臺與日常穿搭解構(gòu)并重新設(shè)計(jì)，映射了身份與角色的交織。作品的配樂為 aespa 歌曲“Super Nova”的變奏版本，仿佛將觀眾帶入一個關(guān)于童年與未來、記憶與可能性的舞臺，重回“擁有無限可能的超新星”狀態(tài)。